Taller K

  ¿Dónde está la grandeza de un artista (cineasta)? Mis recuerdos de las películas de Akira Kurasawa, están relacionados con los ciclos de cine del Montecarmelo, en los veranos de mediados los 90. Los ciclos eran organizados por Julio Navarro y auspiciados por la embajada de Japón. El grueso de las películas siempre lo conformaban las obras del maestro japonés. Año tras año, durante una semana presentaba los filmes, precedidos de una breve introducción. Así, a la sombra del cálido atardecer-anochecer estival, descubrí la mayor parte de su obra. Eran tiempos de un internet incipiente y aún las cintas de vhs eran el principal medio de acceder a los filmes. Cuando empecé a asistir al Montecarmelo, conocía poco de Kurosawa. Sabía que era venerado por los directores norteamericanos. Que Scorsese había actuado en una de sus películas, Sueños (1990), interpretando al mismísimo Vincent Van Gogh, en una película llena de fantasías, colores y texturas asombrosas. Asimismo, había visto Kag

El retorno del Rey del (Plot) Twist Si en algún punto de tu vida te ha interesado la historia del cine chileno, probablemente ya has escuchado algo respecto a "Takilleitor", o como dicta su verdadero título "Este mar sabe demasiado, Takilleitor" (Daniel de la Vega, 1996). Sin embargo, es muy probable que lo que te hayan dicho no haya sido algo muy bueno. Tras su estreno en 1998, esta película estuvo perdida durante años, hasta que integrantes del medio Canal 12 digitalizaron una copia del largometraje en VHS y la subieron gratuitamente a YouTube hace seis años. Con más de 50.000 visitas y 300 comentarios en su publicación, cuesta discernir la opinión que tiene el público general con respecto a esta película. Mientras algunos usuarios no dudan en despedazar la obra con apreciaciones como "película culiá ordinaria, weón, de principio a fin" [sic] o "querían hacer una volá a lo Lynch pero les salió como las wéas" [sic], otros comentaristas se

La década de los 60 en Latinoamérica fue una época de agitación social y política. Un momento de cuestionamientos y cambios. La fuerza de este nuevo aire se vivió en diversos espacios culturales siendo el cine uno de esos lugares de disputa simbólica. Dentro de este contexto aparecen dos películas que remecerían el panorama cinematográfico imperante en sus países. En Argentina, aparece Crónica de un niño solo (1965), filme debut de Leonardo Favio. Y en Chile, solo dos años después, se estrena Largo viaje (1967) de Patricio Kaulen. Ambas obras tienen por protagonista a niños que deben sobrevivir en un mundo de adultos. Estas obras no solo fueron una mirada fresca en cuanto a lo fílmico sino que también dejaron al descubierto las profundas contradicciones sociales incubadas en el interior de sus sociedades. Al respecto se puede comparar ambas obras y ver sus similitudes y diferencias, con el fin de tener una comprensión más cabal de ellas. Crónica de un niño solo , relata la histor

Si la teoría del autor en el cine ha concentrado su atención hacia el director como quien establece la hoja de ruta en una película, el escenario actual de las series ha inclinado la balanza hacia el guionista principal o showrunner. Una mayor atención hacia los devenires de la trama, con una pretensión novelística, plantea el debate sobre cómo los creadores de las series pueden utilizar las herramientas audiovisuales, en la medida que sean un vehículo narrativo en la variedad de historias que se pretende contar. Así, la extensión y horizontalidad narrativa, con un paralelismo de diversos montajes, se convierte en una característica fundamental de los relatos seriales, pues al darle más cabida a un rango de imágenes que permiten ilustrar una profundidad argumentativa y psicológica, se juega la capacidad de una serie por representar una estética particular junto con el avance de los arcos argumentales. Las peripecias de Jimmy McGill, conocido como Saul Goodman en Breaking Bad (200

  La vigencia de la película de El chacal de Nahueltoro es innegable. Hace unos años, en una encuesta hecha a actores, cineastas y críticos, la cinta se erigió como la mejor película chilena de todos los tiempos [1] . El año pasado se cumplieron cincuenta años de su estreno y junto a otras notables cintas, Valparaíso, mi amor y Tres tristes tigres , conforman la sagrada trilogía del cine chileno. Y después de tanto tiempo, ¿se puede decir algo más de este increíble relato que no se haya dicho? ¿Qué me llama hoy la atención de la película? Al comienzo del filme, hay una multitud enfervorizada gritando afuera de una comisaría donde está José del Carmen Valenzuela Torres (Nelson Villagra), alias el Chacal, alias el Canaca, alias el Trucha, etc. [2] Al salir escoltado, solo se escuchan gritos e insultos contra él. Cuando es trasladado arriba del furgón, se escucha una voz en off, que se puede identificar como una actuaria que habla en nombre de un juez. Esta actuaria nos cuenta que