Taller K

Cuando la gente me pregunta si veo animé, suelo esquivar la pregunta. No porque me avergüence que me digan otaku, es porque en verdad no me gusta tanto. No vi Sailor Moon cuando niña, ni los Caballeros del Zodiaco y en verdad no me puede gustar Dragon Ball Z. Pero cuando me piden recomendar algo, siempre recomiendo la misma y la recomendaré de aquí hasta el final del capitalismo. Si quieren un animé intenso, inteligente y emocionante vean Psycho Pass. Para hablar de Psycho Pass es necesario explicar el mundo en donde ocurre. Enmarcado en el futuro, Psycho Pass nos habla de Japón. En este país se ha desarrollado un nuevo sistema informático denominado como El sistema Sybil. Este sistema evalúa el estado psíquico emocional de los ciudadanos   y los empuja a aceptar trabajos, encontrar pareja e incluso comprar cosas que el sistema determina como lo mejor para ellos. También ayuda a prevenir y juzgar crímenes, usando una extensa red de vigilancia. Para esto, si el coeficiente em

Anoche soñé con Mr Robot . Soñé que Elliot Alderson (Rami Malek) y su grupo hackeaba definitivamente los sistemas financieros y empresas que nos oprimían, liberándonos del yugo capitalista. Justo ahora, en momentos de cuarentena, de epidemia, de incertidumbre sobre el futuro, personajes como Elliot   nos hacen soñar que existen personas que se enfrenta al sistema solo por un gran sentido de justicia. Durante cuatro temporadas y cuarenta y cinco capítulos, he seguido las aventuras de este programador durante el día y hacker justiciero en las noches, quien junto a su padre y hermana, lucha contra corporaciones transnacionales que manejan a los países y sus gobernantes. Filmada de manera brillante, con mucha acción, misterio y suspenso, ha sabido mantener a lo largo de sus temporadas el pulso narrativo y espíritu crítico hacia nuestra sociedad. Por un lado, la serie ha mostrado el impacto de la tecnología en nuestras vidas. Vidas virtuales que llevamos muchos de nosotros,

Continúa la cuarentena y continúa este taller. Así como se viene la cosa y con la nostalgia de las clases presenciales, concluí que hacía sentido retomar las sesiones donde nos habíamos quedado. El punto es cómo. Mi propuesta es la siguiente: 1. Todos los ppt de este curso existen (las ocho sesiones). De modo que no me cuesta nada llegar y subirlos al drive de nuestro gmail (que ya contiene los archivos de las dos primeras sesiones).  Así que ahora es el turno de subir el tercero. Cinéfilos vs Fanboys. La continuación lógica de lo que ya habíamos discutido en torno a la cinefilia como religión, como culto laico. El punto es que un ppt pos sí solo equivale a un punteo suelto. Una serie de ideas que quedan dando vueltas sin mayor explicación. 2. Es por eso grabé un podcast con el tema, desarrollado con un poco más de extensión. Donde la idea adquiere más espacio, se desarrolla y apunta a iluminar lo que ustedes se van a encontrar en los slides de la presentación.

“…en estos tiempos de tanta duda y desesperanza, los colores del club son, hoy por hoy…  la única certeza digna de fe absoluta y la fuente del más alto júbilo o la tristeza más honda ” Eduardo Galeano “Un Juego de Caballeros” como indica su nombre para Hispanoamérica, es una serie que retrata la época de la consagración del fútbol y su pronta popularidad. Conjugando una secuencia de datos y momentos históricos verídicos mezclados con elementos de dramatismo para complementar a determinados personajes. La historia se enmarca en el contexto del año 1879, caracterizado por el dominio de la aristocracia inglesa que controlaba el fútbol debido a su práctica a temprana edad, constante y cuya reglamentación definitiva fue realizada por ellos. Paralelamente, nace una preocupación en este grupo social debido a la explosión que ha tenido la popularidad del fútbol llegando a ser practicado por las clases obreras, las cuales no logran destacar, pero empiezan a copar de solicitude

Dentro del género del cine negro, el subgénero “último trabajo y me retiro” profundiza en cómo ciertos personajes reflexionan sobre la vida que han tenido en el hampa, sopesando la llegada de una nueva generación que continuará (o no) los códigos de su mundo y a la espera de tener un descanso luego de una vida llena de vértigo.  A medida que avanzaba la trama de Tocuhez pas au grisbi, traducible como “No toques el dinero”, me preguntaba si la vida que Max, el protagonista, (un monolítico Jean Gabin), le había entregado a su trabajo le había devuelto algo más que dinero y respeto. Ya con sus años a cuestas, durante el primer tercio de la película se le ve deambular junto a su socio Riton por bares y clubes, recalcándole a este el paso del tiempo y las actitudes que debe representar acorde a su edad. De esta manera, el último trabajo que ambos hacen, hábilmente desarrollado antes de que la película comenzara y recordado con un melancólico tema musical, pareciera representar el inici

A pesar de sus altibajos, sus malos tiempos, y del sesgo con el que muchos siempre lo han visto, el terror, cómo género cinematográfico, siempre tendrá en mi a un seguidor; a un convencido de sus recursos y posibilidades. Sin embargo, en la actualidad nadie puede negar que gracias a una sobreexplotación de fórmulas y esquemas desgastados, los arquetipos del género no paran de devaluarse con cada intento por conseguir taquilla, clics o visionados. De ahí que cada vez que llega el nuevo niño monstruoso o el vampiro de turno, por ejemplo, termine recordando obras como Déjame entrar ( Let the right one in ), de Thomas Alfredson; que se esfuerzan por dignificar al monstruo, al paria, con humanidad y honestidad, pero sin ignorar nunca lo que son. Basada en la novela de John Ajvide Lindqvist, Déjame entrar, narra la historia de amor y aceptación de Oskar (Kåre Hedebrant) y Eli (Lina Leandersson); dos preadolescentes relegados, signados, él por el bullying y una familia disuelta, y el