Taller K

Hacia el final de Parásitos (2019) de Bong Joon-ho (nuevamente un final), emerge una furia, una furia contenida, al parecer, por años de malos tratos, sumisión y marginación. Esa cólera desenfrenada   se puede conectar directamente con el proceder con que actúan las protagonistas de una obra maestra de Claude Chabrol, La ceremonia (1995). Allí, la pulsión desatada de Sandrine Bonnaire e Isabelle Huppert toma por sorpresa al espectador poco habituado. No obstante, los seguidores del cineasta francés, ya habían leído alguno de los signos que la película iba dejando y la tragedia se palpaba en el ambiente. En el caso de Parásitos , la narración presenta distintos giros antes de llegar al final. Nuevamente Bong Joon-ho es bastante ecléctico en su relato pues pasa por varios géneros: comedia, drama, terror, etc. Por ejemplo, de una comedia con tintes sociales que se vislumbra en algún momento, pasa a un drama psicológico y oscuro, al mejor estilo de El sirviente de Joseph Losey (obra

Anoche vi por enésima vez Forrest Gump . Esta vez la excusa fue verla junto a mi hijo y guiarlo en la historia. Mi hijo la conocía por todas las referencias en distintos programas y memes asociados a la película. Se entretuvo viéndola, pero hacia el final, nos aburrimos un poco, cuando queda viudo Forrest y habla en la tumba de su esposa. Sentí que todo eso era innecesario. No es el speech de Rutger Hauer en el final de Blade Runner , así que una imagen en silencio mirando la lápida, mientras la famosa pluma asciende, ¿podría haber sido un buen final? Lo de los finales de películas, se ha convertido en una obsesión ¿S erá que estoy convertido en un gruñón y me fastidio con facilidad cuando una buena historia no tiene un buen cierre?  Forrest Gu mp , si bien tiene un final que se alarga, no resta mérito a la historia. Sin embargo, hay finales que mandan al trasto buenos relatos. Un director que anda un poco perdido con sus finales, creo que es Denis Villeneuve. Entre el remate de Sic

Me salté todas las tareas que no hice y pasé directo a  hacer un comentario sobre la película Secretos del año 2008 de Valeria Sarmiento. Dado que no es fácil ver sus películas, pienso que escribir sobre ellas puede ser una manera de contribuir al menos a imaginarlas, cosa que he tenido que hacer hace algún tiempo. Creo que algo que nos permite una crítica es justamente imaginar lo que puede ser una película, y me parece más interesante aun cuando lo hace sin tratarse de una elocuente explicación de la trama.  Secretos es una película que marca una especie de decadencia ideológica y moral del periodo de transición -y no el de ahora, el de hace unos años-. Susurra cierta noción de clase en el exilio chileno y, con mayor pronunciación, en la clase política de transición. De todos modos, al menos plantea  como escenario un espacio elitista de moralidad incierta, en política, en el poder judicial y también la literatura. Sergio Hernández encarna el personaje de "Traidor Leal" (es

En medio de una fiesta que ha organizado en su casa, Susana (Paloma Salas), la mejor amiga de Cristina (María Derderián), cae de bruces al suelo producto de su embriaguez. La fiesta se detiene. Los invitados miran a la dueña de casa que yace en el suelo. Momento incómodo. Para el espectador una sensación de deja vú . Una escena similar había ocurrido minutos antes, sin embargo en ese momento quien cayó fue Cristina. Parafraseando a Jorge Luis Borges, “La otra, la misma”. La primera película de Gonzalo Maza, guionista de Una mujer fantástica (2017), Gloria (2013), Navidad (2009), entre otras, es una comedia con tintes dramáticos, (o un drama con tintes humorísticos) en la línea de película indie, que relata la historia de dos amigas que sufren los avatares de sus decisiones, las buenas y las malas. Una historia femenina de crecimiento, cambio y rumbos inesperados, que se va desplegando de manera especular. Los primeros minutos muestran a ambas amigas subiendo muebles en una mud

Hace algunos años que mi amigo Germán se junta todas las semanas a comentar una película con sus amigos de la universidad. En la última sesión la elegida fue Paris, Texas y me invitó a participar. Estaba feliz de repetirme esa obra maestra pero también aproveché de ver Falso Movimiento , película de 1975 también dirigida por Wenders  donde actúa por primera vez Nastassja Kinski, debutando con tan solo doce años. Una historia rara que se siente original por media hora y después se vuelve cargante. Resumen: una anti road movie libremente basada en una novela de Goethe, saturada de diálogos pomposos y con un final donde el protagonista termina peor que como empezó. La película se salva por su misterioso comienzo, sus paisajes- inspirados en la obra de Caspar David Friedrich- y el encanto de la joven Nastassja en el papel de Mignon, una acróbata muda que a diferencia de sus compañeros parlantes es la única que parece un verdadero ser humano. Cerca del final la vemos soltar unas lagr

¿Cómo sobrevivir al primer episodio de Patrick Melrose?  Vivir al borde, sobrevivir al límite de nuestro cuerpo sometido a múltiples drogas legales e ilegales, al consumo desorbitado de alcohol sumando el peso de un pasado oscuro y doloroso. El primer capítulo de esta serie protagonizada por un febril Benedict Cumberbatch es una hazaña. El golpe es fuerte, y por más esperado que parezca, el abismo al que se enfrenta el protagonista es tan enorme que deja sin aliento.Patrick Melrose vive literalmente provocando a la muerte, desafiando a la vida e infligiendo a su cuerpo toda la gama de aflicciones a los que una adicción puede llevar. Cumberbatch lo lleva al límite, con una interpretación turbadora, donde no hay tintes medios a este sujeto que vive centrado en su adicción y con su necesidad constante de hablar, de conversar con esas voces en su cabeza, consigo mismo, de reconstruir su historia. Y eso es lo que queda solo en el primer episodio de un serie que tiene solo 5. P

Palabras mayores escoger a un Autor. Tuve varios en barbecho: Zvyagintsev, Kauriskmaki, entre otros; pero de pronto y sin elaborar mucho más, me quedé en Zhang y con Zhang.  Me pregunto por qué y creo que si tengo que recomendar a un neófito que me pregunte por cine serio y entretenido y más fácil de digerir, Zhang es mejor opción entre los otros pensados. Eso sí: dejando muy en claro que Zvyagintsev es mucho más parejo en calidad, con una profundidad y gran fuerza en las películas que hasta ahora ha filmado.  La primera película de Zhang Yimou que tuve oportunidad de ver fue Ju Dou, (1990) con la maravillosa Gong Li. Una película, que a pesar del título, no se centra  solamente  en la historia de Ju Dou, su protagonista. Zhang aprovecha su tragedia de por no poder concretar un amor, para mostrarnos cómo el sistema patriarcal de la China rural de los años 20 restringía las libertades humanas y en particular dejaba en desmedro la situación de la mujer. La mujer como un ser inferi

Partiré por algo obvio, esto no fue fácil. Dentro de una infinidad de influencias que cada película buena o mala deja en este humilde espectador, decanté finalmente por los Hermanos Coen. Por motivos que pueden resultar extraños como algunos de sus personajes, pero que tienen principios muy definidos. La primera película que vi de estos hermanos fue “Sin Lugar para los Débiles” hace unos 9 años aproximadamente. Lo curioso fue que comencé a verla sin saber que era probablemente la obra maestra de este particular dúo y desconociendo absolutamente todo el contexto apoteósico que acompaño a esta película: Creo hasta el día de hoy que fue el mejor aliado a la hora de verla. De ahí en adelante comencé a interesarme más por estos directores, ya sea en sus trabajos en conjunto o separados, como directores, guionistas, productores etc. Pero fui más allá, a pesar de que ellos tratan diversos géneros que son mezclados a través de la pantalla, los Coen me abrieron las puertas al particula

Antes de ser el director de esta poco convencional película de romance y ficción,  Michel Gondry,   fue uno de los mejores directores de videoclips, ese que dio forma a la música de mis bandas favoritas de adolescente. La lista de músicos con los que ha trabajado es larga: Radiohead, Björk, Daft Punk, Chemical Brothers, Beck, The Whites Stripes, entre tantos otros, y aun cuando se trataba de destacados músicos, siempre logró posicionar sus piezas audiovisuales con igual o mayor relevancia que la alcanzada por los propios discos o canciones que se promocionaban. Desde ahí se entienden sus películas, siempre con un gran despliegue de objetos y una estrecha relación con la música, tal como en sus videoclips, trabaja con la creación de efectos, utilizando toda la tecnología que encuentra a mano, pero siempre con el predominante uso de manualidades y trucos artesanales. Bajo esta lógica, “Eterno Resplandor de una Mente sin Recuerdos” parece una especie de versión extendida de “Knives

¿Qué es lo que vamos a hacer después de la cuarentena? Bailar, porque la gente libre baila. Sumergida en este mar de preguntas sobre cómo hablar de un director, en verdad siempre supe que quería hablar de mi judio/maorí favorito, pero una parte de mí pensó que este estimado no estaba a la altura de los directores que otros van a escoger:  Scorsese, Truffaut, ya saben, esos nenes. Pero ayer terminé de leer El cielo enjaulado -la novela en la que Jojo Rabbitt está basada- y tan solo en esos momentos entendí toda la genialidad latente que existe en Taika Waititi. Porque, o sea, hacer que ese libro se convirtiera en una historia tan acogedora como lo es Jojo Rabbitt no lo podía hacer cualquiera. Estoy segura que cuando su madre lo llamó para hablarle del libro, Taika escuchó un cuarto de la conversación y le dijo a la mamá: voy a hacer una película de un brocacochi que tenga de amigo imaginario a Hitler, va a quedar filete. Para los que no saben, el cielo enjaulado es ace

Hay pocas cosas que se pueden decir que no se hayan dicho ya sobre esta película. Una de las que sí se ha hablado es que vino a cambiar la forma de hacer cine hasta el año 75: grandes producciones que acapararían la atención de las productoras, con altos costes de realización y un gran poder de alcance a las audiencias. Otra, por ejemplo, es que la influencia de Hitchcock en su autor, Steven Spielberg, salta a la vista; en mayor medida, gracias a que pocas veces se nos muestra la criatura, al igual que como el inglés instauró mediante el suspense .  Basada en la novela de Peter Benchley, la historia se centra en el balneario vacacional de Amity Island que, al comienzo del verano, sufre el incomprensible y nunca antes visto ataque de un tiburón marino gigantesco, capaz de devorar humanos y embarcaciones. Quería aprovechar la oportunidad de revisitar este clásico, dándole una nueva significancia a través de las interpretaciones y conexiones con la situación actual. La amenaza del