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LA CIUDAD ES NUESTRA: GUERRA EN LAS CALLES DE BALTIMORE

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  La última miniserie que nos brindó HBO de David Simon y Georges Pelecanos, La ciudad es nuestra ( We own this city ) (2022), es una gran síntesis de sus trabajos anteriores. Ambos, ya sea como guionistas o como productores, tienen en el cuerpo un grupo de las más grandes series y miniseries de HBO: The wire , Treme , The deuce . Sus historias son sólidas, profundas y entretenidas. Un grupo de realizaciones con un calado muy poco común a las realizaciones que exhiben habitualmente los streamings. En este caso, la historia se centra en un policía de Baltimore, Wayne Jenkins (Jon Bernthal), que llega a liderar un grupo especial cuya misión es buscar armas ilegales. Sin embargo, en sus actividades él y su grupo se van corrompiendo y actúan de manera más abusiva que los propios criminales. Junto a ellos, se desarrollan otras historias paralelas. Por un lado, Nicole Steele (Wunni Mosaku), una abogada de derechos civiles que busca esclarecer la corrupción policial en la ciudad de Baltimo

ONE CUT OF THE DEAD: LA PELÍCULA DE LA PELÍCULA

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  Ahora que en Cannes 2022 se estrenó Coupez! de Michel Hanazavicius es un buen momento de revisionar la versión original, la película japonesa del 2017, Kamera o tomeru na! (One cut of the dead) de Shin'ichiro Ueda . No vaya a ser que pase lo mismo que ocurrió con Coda (2021), la ganadora del Oscar de este año que tiene su versión original en la película francesa La familia Bélier  (2013), una versión con mucho más corazón que la cinta norteamericana y desconocida para la mayoría. One cut of the dead , es una de esas joyitas que cada cierto tiempo regala el cine japonés. Y el cine en general. En ella vemos tanto el gusto por el cine de género, género de terror en este caso, tanto como carta de amor al cine. Muy inteligente y sobre todo, entrañable. La historia gira en torno a un grupo de filmación que está en una instalación militar abandonada, filmando una película de zombis. El grupo está conformado por un director de cine (Takayuki Hamatsu), muy metido en su papel, un

EL CALLEJÓN DE LAS ALMAS PERDIDAS, EL ALMA HUMANA DEVENIDA EN MONSTRUOSIDAD

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  Cuando vemos que en un proyecto cinematográfico, asoma el nombre del galardonado cineasta Guillermo del Toro, inmediatamente se nos viene a la cabeza historias de narraciones donde lo extraordinario aparecerá de alguna manera. En el caso de su último film, El callejón de las almas pérdidas (Nightmare Alley 2021), hay una incursión en el género negro, un giro en sus fantasiosas historias, pero sin dejar de lado sus singulares criaturas y sus obsesiones. El vagabundo Stanton ‘Stan’ Carlisle (Bradley Cooper) llega a una feria itinerante de manera un tanto azarosa. Ahí encuentra a Clem Hoately (William Dafoe), quien presenta un monstruo que come gallinas vivas (una imagen lo presenta como geek). Clem, quien dirige la feria de atracciones, contrata a Stan para ayudar en diversas tareas. Ya dentro, este entablará amistad con Zeena (Toni Colette) y Pete (David Strathairn), una pareja que hace un número de mentalismo; conocerá a Bruno (Ron Perelman), un hombre que hace un acto de fuerza;

BELFAST, EL LADO NOSTÁLGICO DE UN CONFLICTO

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  Las primeras imágenes que vemos del filme son tomas actuales de la ciudad de Belfast. Imágenes muy coloridas. Diferentes lugares que un turista, imaginamos, puede visitar. Y de repente, tras un muro de un barrio portuario, la pantalla cambia y aparece el blanco y negro que nos hace retroceder en el tiempo. Un inserto contextualiza el momento: “15 de agosto de 1969”. Se viene la historia. Unos chicos corren por la calle, todos en sus distintos juegos. Los adultos conversan, caminan y saludan a los niños. Todos están en una especie de brillante paraíso. Este ambiente es interrumpido por unos demonios que entran en este mundo ideal: una turba de protestantes, en el sentido político y religioso, que buscan amedrentar y expulsar a los católicos del barrio. La situación se vuelve caótica y una madre va en busca de sus hijos para protegerlo en esta batalla campal que se ha armado. Y cuando trata de volver a casa en medio de la confusión con su hijo, se defiende con la tapa de un bote de bas

EL ÚLTIMO DUELO: EL MOVIMIENTO “ME TOO” DURANTE LA EDAD MEDIA

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      La última película de Ridley Scott, El último duelo (2021), se enmarca en las películas de época a las que el cineasta inglés de vez en cuando acude: 1492: la conquista del paraíso (1992), Gladiador (2000), El reino de los cielos (2005), entre otras. Además, coincide en el tema con su debut cinematográfico, la adaptación de un texto de Joshep Conrad, Los duelistas (1977), otra gran cinta de época, en este caso, los tiempos de Napoleón. No es aventurado decir que es un lugar en el que el realizador se siente cómodo. El último duelo es una película que relata la historia real del último lance legalmente sancionado en la historia de Francia. El hecho ocurrido en París, en el año 1386, después de un juicio en el que Jean de Carrouges (Matt Damon), reta a un combate su escudero y amigo hasta entonces, Jacques Le Gris (Adam Driver) porque éste habría violado a su esposa Marguerite de Carrouges (Jodie Comer). Les Gris niega el hecho y Carrouges exige justicia por el hecho. Com

EL PODER DEL PERRO: DESENTRAÑANDO AL WESTERN

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  La película de Jane Campion, El poder del perro (2021), realización premiada en Toronto, Venecia y recientemente en los Globos de Oro, se estrenó hace semanas en Netflix, sin pasar por los cines, ni si quiera en las salas destinadas al cine arte o alternativo. Son los nuevos tiempos, que atrae público juvenil e infantil a las salas y relega esta gran obra, que en pantalla grande podría disfrutarse mucho más, a las pantallas de los innumerables festivales donde se presenta. Por lo menos está a la mano en el streaming de la letra roja. El relato se sitúa en Montana, año 1925. Los hermanos Phil Burbank (Benedict Cumberbatch) y George Burbank (Jesse Plemons) viven en su enorme rancho, donde manejan miles de cabeza de ganado. Hasta allí llega George con su nueva esposa, Rose Gordon (Kirsten Dunst), una viuda y con su hijo adolescente, Peter (Kodi Smit-McPhee). Un chico retraído y sensible que no encaja en ese agreste paisaje. Desde un comienzo los personajes se los ve dominados por

LA LÍNEA INVISIBLE Y PATRIA: REPRESENTACIONES AUDIOVISUALES DEL CONFLICTO VASCO

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      Continuando con las producciones españolas, el streaming de HBO Max brinda una tremenda oportunidad de acercarse a dos realizaciones de gran calidad que coinciden en un tema hasta ahora poco abordado por la televisión española: el terrorismo de ETA (Euskadi ta Askatasuna, País Vasco y Libertad). Las producciones La línea invisible (2020) y Patria (2020) coinciden en presentar distintas aristas de un enfrentamiento que se extendió por más de cuatro décadas dejando centenares de muertos y heridos. Si bien las producciones televisivas y cinematográficas han abordado el tema de la ETA, no es común que la televisión concuerde en un tema históricamente sensible para la sociedad hispana. Asimismo, la mayor parte del trabajo audiovisual televisivo que se puede encontrar, son realizaciones de tipo noticieros y documentales. Sin embargo, se ve un giro en este sentido que unido al cese de las acciones de la agrupación terrorista, han permitido que las producciones audiovisuales de