Taller K

  Cuando vemos que en un proyecto cinematográfico, asoma el nombre del galardonado cineasta Guillermo del Toro, inmediatamente se nos viene a la cabeza historias de narraciones donde lo extraordinario aparecerá de alguna manera. En el caso de su último film, El callejón de las almas pérdidas (Nightmare Alley 2021), hay una incursión en el género negro, un giro en sus fantasiosas historias, pero sin dejar de lado sus singulares criaturas y sus obsesiones. El vagabundo Stanton ‘Stan’ Carlisle (Bradley Cooper) llega a una feria itinerante de manera un tanto azarosa. Ahí encuentra a Clem Hoately (William Dafoe), quien presenta un monstruo que come gallinas vivas (una imagen lo presenta como geek). Clem, quien dirige la feria de atracciones, contrata a Stan para ayudar en diversas tareas. Ya dentro, este entablará amistad con Zeena (Toni Colette) y Pete (David Strathairn), una pareja que hace un número de mentalismo; conocerá a Bruno (Ron Perelman), un hombre que hace un acto de fuer...

  Las primeras imágenes que vemos del filme son tomas actuales de la ciudad de Belfast. Imágenes muy coloridas. Diferentes lugares que un turista, imaginamos, puede visitar. Y de repente, tras un muro de un barrio portuario, la pantalla cambia y aparece el blanco y negro que nos hace retroceder en el tiempo. Un inserto contextualiza el momento: “15 de agosto de 1969”. Se viene la historia. Unos chicos corren por la calle, todos en sus distintos juegos. Los adultos conversan, caminan y saludan a los niños. Todos están en una especie de brillante paraíso. Este ambiente es interrumpido por unos demonios que entran en este mundo ideal: una turba de protestantes, en el sentido político y religioso, que buscan amedrentar y expulsar a los católicos del barrio. La situación se vuelve caótica y una madre va en busca de sus hijos para protegerlo en esta batalla campal que se ha armado. Y cuando trata de volver a casa en medio de la confusión con su hijo, se defiende con la tapa de un bote de...

      La última película de Ridley Scott, El último duelo (2021), se enmarca en las películas de época a las que el cineasta inglés de vez en cuando acude: 1492: la conquista del paraíso (1992), Gladiador (2000), El reino de los cielos (2005), entre otras. Además, coincide en el tema con su debut cinematográfico, la adaptación de un texto de Joshep Conrad, Los duelistas (1977), otra gran cinta de época, en este caso, los tiempos de Napoleón. No es aventurado decir que es un lugar en el que el realizador se siente cómodo. El último duelo es una película que relata la historia real del último lance legalmente sancionado en la historia de Francia. El hecho ocurrido en París, en el año 1386, después de un juicio en el que Jean de Carrouges (Matt Damon), reta a un combate su escudero y amigo hasta entonces, Jacques Le Gris (Adam Driver) porque éste habría violado a su esposa Marguerite de Carrouges (Jodie Comer). Les Gris niega el hecho y Carrouges exige justicia por...

  La película de Jane Campion, El poder del perro (2021), realización premiada en Toronto, Venecia y recientemente en los Globos de Oro, se estrenó hace semanas en Netflix, sin pasar por los cines, ni si quiera en las salas destinadas al cine arte o alternativo. Son los nuevos tiempos, que atrae público juvenil e infantil a las salas y relega esta gran obra, que en pantalla grande podría disfrutarse mucho más, a las pantallas de los innumerables festivales donde se presenta. Por lo menos está a la mano en el streaming de la letra roja. El relato se sitúa en Montana, año 1925. Los hermanos Phil Burbank (Benedict Cumberbatch) y George Burbank (Jesse Plemons) viven en su enorme rancho, donde manejan miles de cabeza de ganado. Hasta allí llega George con su nueva esposa, Rose Gordon (Kirsten Dunst), una viuda y con su hijo adolescente, Peter (Kodi Smit-McPhee). Un chico retraído y sensible que no encaja en ese agreste paisaje. Desde un comienzo los personajes se los ve dominados...

      Continuando con las producciones españolas, el streaming de HBO Max brinda una tremenda oportunidad de acercarse a dos realizaciones de gran calidad que coinciden en un tema hasta ahora poco abordado por la televisión española: el terrorismo de ETA (Euskadi ta Askatasuna, País Vasco y Libertad). Las producciones La línea invisible (2020) y Patria (2020) coinciden en presentar distintas aristas de un enfrentamiento que se extendió por más de cuatro décadas dejando centenares de muertos y heridos. Si bien las producciones televisivas y cinematográficas han abordado el tema de la ETA, no es común que la televisión concuerde en un tema históricamente sensible para la sociedad hispana. Asimismo, la mayor parte del trabajo audiovisual televisivo que se puede encontrar, son realizaciones de tipo noticieros y documentales. Sin embargo, se ve un giro en este sentido que unido al cese de las acciones de la agrupación terrorista, han permitido que las producciones au...

    ANTIDISTURBIOS: CHOQUE DE FUERZAS EN LAS CALLES MADRILEÑAS Hace tiempo que la producción audiovisual española está en un nivel muy alto. Sus películas y series de televisión se han masificado gracias a las plataformas de streaming y el éxito mundial de La casa de papel . No obstante, la gama de producción es mucho más amplia. Y en este abanico de creaciones, uno de los   temas recurrentes son sus series policiales – criminales. Series como Bajo sospecha (2014), Vivir sin permiso (2018) o Hierro (2019), son una muestra clara del dominio del lenguaje visual y del género que han alcanzado estas producciones. En estas series que en su mayoría se sitúan en zonas paradisiacas y pueblos pequeños, se ocultan fuerzas destructivas que emanan de vez en cuando y dan una pincelada de la actualidad de la madre patria y sus problemas: tráfico de drogas, prostitución, explotación de inmigrantes, corrupción política, pedofilia, etc. Males que también preocupan al resto de Europ...

    Al ver la película Titane (2021) de Julia Ducournau, quien se quedó con la Palma de oro a la mejor película en Cannes 2021, es entrar a un carrusel de emociones. El espectador desprevenido tendrá una embestida inesperada y violenta, como la que vive la protagonista en los primeros minutos. Y es difícil digerir el encadenamiento de imágenes que nos bombardea los primeros minutos. En algún momento, esta profusión de escenas, mezcla de gore, thriller y erotismo, nos sorprende mirando hacia el lado o tapándonos la vista. Sin embargo, el morbo visual puede más. En lo formal, la película narra la historia de Alexia (Agathe Roueselle), una niña que en los minutos iniciales tiene un accidente automovilístico con su padre. Ella es intervenida quirúrgicamente, instalándole una placa de titanio (titane) en un costado de la cabeza sobre una oreja. Esa será su marca de por vida: mitad metal, mitad persona. Un salto temporal, nos lleva a una Alexia ya adolescente, que se gana la ...